Kind: captions
Language: id
Halo semuanya, selamat datang kembali di
channel Jendela Dunia. Jangan lupa tekan
tombol subscribe dan nyalakan
loncengnya. Mari kita buka jendela
wawasan kita hari ini. 2023 itu tahun
pertama. Banyak orang di industri bilang
kayaknya ini bukan cuma sepi biasa deh.
Gua ingat banget waktu itu ada teman
yang kerja di Production House cerita.
Dia duduk di meeting room jam 09.00
pagi. Bos manggil semua divisi terus
bilang gini, "Rating kita masih oke kok,
Guys. Cuma ada yang aneh kok klien pada
minta diskon ya." Terus semua pada diam.
atmosfernya tuh kayak lagi ditanya kapan
nikah pas lagi bukber sama keluarga
besar semua tahu jawabannya awkward tapi
ya gitu deh. Jadi gini ceritanya tahun
2023 adalah momen di mana untuk pertama
kalinya dalam sejarah pertelevisian
Indonesia rata-rata orang Indonesia
nonton TV di bawah 2 jam sehari. 2 jam
doang cuy. Sementara megang HP lebih
dari 4 jam sehari. Buat yang kerja
kantoran terus pulang naik MRT atau
Transjarta, coba ingat deh dari Lebak
Bulu sampai blok M lo lebih banyak
scrolling TikTok atau beneran mikirin
hidup? Nah, itu dia. HP sekarang tuh
udah kayak pasangan yang lebih
diperhatiin daripada pasangan beneran di
rumah. Basically TV udah kayak mantan
yang masih di-save nomornya tapi udah
jarang dibalas chat. Masih ada tapi udah
enggak jadi priority. Dan ini bukan soal
TV jelek atau bioskop kolot ya, Guys.
Ini tentang perebutan waktu. Bayangin
gini, sehari lo cuma punya 24 jam, tidur
8 jam, kerja 9 jam, macet 2 jam, makan
minum 2 jam, sisanya cuma 3 jam. Nah, di
3 jam itu lu harus pilih mau nonton TV
yang jadwalnya udah ditentuin stasiun
atau mau nonton YouTube yang bisa lous
kapan aja sambil boker. Ya, jelas milih
yang fleksibel lah. Gue enggak bilang
orang-orang jadi malas nonton konten loh
ya. Malah sekarang tuh orang doyan
banget nonton. cuman platformnya aja
yang berubah. Dari tahun 2023 sampai
2025, kita bakal lihat gimana dua
industri gede ini, TV sama bioskop
perlahan-lahan kehilangan tahtanya.
Bukan karena kontennya jelek, tapi
karena cara orang konsumsi hiburan udah
berubah total. Dan yang paling seru,
industri ini enggak mati seketika kayak
dinosaurus kena meteor. Mereka mati
perlahan kayak baterai HP yang low power
mode, tapi tetap dipakai buat main
TikTok sampai beneran mati total.
Literally watching them dying in slow
motion. Sekarang gua mau cerita tentang
tahun 2023 dari sisi bisnis TV
tradisional. Bayangkan lo Sales
Executive Stasiun TV di awal 2023 bos
manggil meeting bilang rating kita masih
bagus kok, cuma kenapa iklan turun 20%
ya? Terus semua pada diam kayak lagi
ditanya, "Kenapa lu belum marit pas
lebaran? Gak ada yang berani jawab."
Tapi semua ngerasain awardnya.
Situasinya gini, rating acara Prime Time
dari jam .00 sampai 10. Malam belum
ambruk total. Sinetron masih ditonton
emak-emak. Variety show masih lumayan.
Tapi yang aneh itu di sisi duitnya.
Harga spot iklan turun sekitar 15 sampai
20% dari tahun sebelumnya. Advertiser
mulai banyak yang nawarin deal kayak
gini. Oke deh, kita naik di TV, tapi
bonus Instagram reels dong. Atau yang
lebih parah lagi, duration iklan
dikurangin dari 60 detik jadi 30 detik
tapi harganya turun lebih dari
setengahnya. Itu tuh basically bilang
value lu udah nanggaksi banding effort
gue. Ada satu quote yang sering banget
keluar dari mulut klien di tahun 2023.
Oke, naik TV boleh, tapi jangan lupa
TikTok-nya ya. Sekarang kan zamannya
anak muda. Padahal yang ngomong gini
juga udah umur 45 tahun. Cuma anaknya
doang yang tiktokan. Dia sendiri masih
nonton berita di Metro TV sambil
sarapan. TV di 2023 itu kayak wartek
langganan yang masih ramai tapi
pelanggannya udah mulai pesan GoFood
juga. Belum ditinggal total, tapi
loyalitasnya udah mulai goyah.
Brand-brand besar mulai coba-coba budget
digital di YouTube, TikTok, Metaads,
tapi tetap pasang TV biar kelihatan eh
bona fight. Karena ada anggapan kalau
enggak ada di TV berarti brand lo masih
kecil-kecilan. Cuma bedanya sekarang
mereka nuntut performance report,
sesuatu yang TV tradisional enggak biasa
ngasih. TV kan cuma bisa bilang rating
kami 3,5, Pak. Sementara digital bisa
kasih data. 18.429
orang nonton, 60% cewek umur 18 sampai
24 di Jakarta. Jam 0.00 sampai 10 malam
konversi 4,2%.
Nah loh, mana yang lebih meyakinkan?
Tahun 2023 itu tahun warning shot. Belum
panik tapi udah mulai berasa waduh ini
tren atau cuma badlock doang ya. Semua
orang masih optimis masih bilang, "Ah,
ini cuma fase aja kok entar juga balik
lagi." Spoiler alert nenggak
balik-balik. Tahun 2024 adalah tahun di
mana kalau lo anak Genzy bilang tadi gua
nonton TV, teman loanya nonton apaan.
Maksudnya YouTube di TV karena literally
gak ada yang nonton siaran TV biasa
lagi. Gua punya teman yang kerja di
stasiun TV, dia cerita meeting room
mereka sekarang tuh sunyi senyap kalau
lagi bahas rating. Penonton di bawah 30
tahun turun 25% dari 2023. Yang nonton
TV sekarang mostly umur 40 tahun ke
atas. Dan yang lebih parah lagi, durasi
nonton per hari turun jadi sekitar 90
menit. Dan itu pun sambil scrolling HP.
Jadi basically mereka nonton TV tapi
enggak fokus. Ada satu variety show
musik yang tayang Sabtu malam jam 0.00.
Rating di 2022 bisa tembus 5 sampai 6
poin. Lumayanlah buat ukuran Verity
Show. The Tentak Viren Tentak turun jadi
2 sampai 3 poin. Yang lebih parah eh
training topiknya di Twitter. Oh sorry
maksud gua X cuma bertahan 30 menit.
Habis itu kalah sama video kucing jatuh
dari kulkas. Literally kucing lebih
viral dari program TV yang budget
produksinya ratusan juta. Revenue iklan
TV di tahun 2024 turun sekitar 20%
dibanding 2023. Dan lo tahu ke mana duit
itu pergi? TikTok dan YouTube Ads. Klien
sekarang tuh punya alasan yang sangat
jelas kenapa mereka kabur. Pertama,
budget gue di TikTok bisa tracking
sampai tahu yang nonton sambil boker. TV
cuma bisa bilang rating kami 3,5, Pak.
Sementara digital bisa bilang ini loh
data lengkapnya. Bahkan tahu jam berapa
mereka nonton, pakai device apa di
daerah mana, habis nonton ngapain.
Kedua, kenapa gua harus bayar mahal buat
orang yang enggak gue kenal? TV kan
sistemnya broadcast. Siapa aja yang
nonton ya nonton. Mau yang butuh produk
gua atau enggak. Digital bisa targeting.
Gua cuma mau orang yang suka kopi,
tinggal di JABO Detabek, punya mobil,
pernah browsing produk sejenis dalam 30
hari terakhir. Presisi banget kan? TV di
2024 tuh kayak Nokia 3310.
Masih bagus, masih bisa dipakai, awet,
tahan banting. Tapi ya lu enggak bakal
pamer ke teman kan? Lo gak bakal bilang
gua baru beli Nokia nih, Guys. Keren
kan? Enggak lah. Sekarang mah loya
iPhone atau Samsung lipat. Yang lebih
parah dari masalah angka adalah masalah
relevansi. Banyak acara TV yang enggak
lagi jadi obrolan hari Senin di kantor.
Dulu kalau enggak nonton acara tertentu,
lu bakal FOMO, takut enggak nyambung
ngobrol. sekarang ya udah besok juga ada
yang upload ke YouTube atau lu bisa
nonton podcast yang lebih seru sambil
nyetir pulang kantor. Ingat enggak dulu
sekitar tahun 2020 sampai 2022 Senin
pagi di pentry kantor tuh bahas eh
kemarin nonton acara ini enggak lucu
banget. Sekarang eh lu udah nonton
podcast si anu belum? Nak ke bis atau eh
udah lihat video TikTok yang kemarin
viral? The shift is real. TV di 2024 itu
masih nyala, masih ramai, tapi udah
enggak jadi pusat pembicaraan. Kayak
teman yang masih di grup WhatsApp tapi
udah enggak pernah ngomong, cuma nongol
kalau ada yang mention doang. Tahun 2025
adalah tahun di mana banyak stasiun TV
mulai ngererun acara lama. Bukan karena
nostalgia, Guys, tapi karena bikin
konten baru mahal. Sementara iklan makin
dikit. It's not a choice, it's survival.
Gua ada kenalan yang kerja sebagai
kreatif di salah satu stasiun TV. Dia
bilang, "Sekarang tuh meeting produksi
itu kayak meeting crisis managemen. Dulu
satu stasiun bisa produksi 10 program
original dalam setahun. Sekarang 4
sampai 5 aja udah bagus. Sisanya beli
lisensi format dari luar atau rerun
program lama yang pernah sukses. Format
acara juga jadi lebih murah. Talk show
makin banyak karena modalnya cuma host,
narasumber, dan kamera. Reality show
berkurang drastis karena mahal dan ribet
harus nyiapin lokasi. Tim produksi gede,
editing lama. Sekarang yang penting
cepat produksi, cepat tayang, murah.
Bundling juga udah jadi hukum wajib.
Enggak ada lagi yang cuma jualan Spot TV
doang. Sekarang paketnya harus komplit.
TV plus digital plus influencer
marketing. Basically, stasiun TV
sekarang jadi mini advertising agency.
Mereka enggak cuma jual slot iklan, tapi
jual solusi marketing campaign lengkap.
Revenue situation di tahun 2025 tuh
makin parah. Dibanding masa kejayaan
sebelum 2020, duit iklan TV turun 35
sampai 40%. Gaji karyawan beberapa
stasiun mulai rasionalisasi
itu bahasa halusnya, bahasa kasarnya si
PHK. Profit margin udah tipis banget.
Banyak stasiun yang sekarang cuma fokus
gimana caranya break even aja, enggak
mikirin growth lagi. Stasiun TV di 2025
kayak Wartek yang tadinya full menu
Padang lengkap dari rendang sampai gulai
otak. Sekarang cuma nawarin nasi plus
telur ceplok plus tahu tempe. Tetap
hidup tapi ya sederhana aja lah
pokoknya. Eh, tapi ada plot twist yang
menarik. Ada beberapa stasiun yang mulai
nemu jalan survival mereka sendiri.
Mereka mulai kolaborasi sama platform
digital, bikin konten eksklusif buat
streaming app atau pivot jadi konten
production house. Jadi mereka enggak
cuma produksi buat stasiun sendiri, tapi
juga terima order bikin konten buat
YouTube eh channel brand-brand besar,
bikin konten buat TikTok, bahkan bikin
podcast. Ada juga yang ekspansi ke
digital media network, beli atau bikin
anak perusahaan yang fokus di konten
digital. Gua pernah dengar quote dari
salah satu insider. Dia bilang,
"Sekarang tuh kita enggak lagi mikir
gimana orang nonton TV kita. Kita mikir
gimana konten kita bisa ada di
mana-mana. Di TV, YouTube, TikTok,
bahkan podcast. TV cuma satu dari sekian
platform. Jadi, The New reality adalah
TV bukan lagi Primadona, tapi jadi salah
satu channel aja. Yang penting sekarang
adalah punya IP yang kuat, intellectual
property maksudnya. Punya variati show
bagus, spin off jadi podcast. punya
drama hit, jual lisensi ke Netflix buat
remake versi series, punya host
terkenal, bikin YouTube channel pribadi,
terus collaborate sama stasiun eh tahun
2025 itu tahun TV berhenti mimpi jadi
raja, sekarang cukup jadi pemain yang
bertahan hidup. Dan honestly itu nenggak
jelek-jelek amat. Kumaya nenggak seksi.
Gak ada lagi yang bilang, "Wah, gua
kerja di stasiun TV loh." Dengan bangga.
Sekarang malah banyak yang bilang, "Gua
kerja di stasiun TV sih, tapi part time
juga ngonten di YouTube. Diversifikasi
income namanya." Eh, sekarang kita
pindah ke bioskop. Bayangin lo produser
film yang baru launching film drama
keluarga di bioskop tahun 2023. Budget 5
miliar, cash lumayan. Ada beberapa nama
yang cukup dikenal, cerita oke.
Sutradara yang pernah bikin film yang
sukses sebelumnya. Terus minggu pertama
masuk bioskop. Lu excited banget. Ini
film gue nih. Gue udah usaha 2 tahun
bikin ini. Hasilnya
sepi. Bukan sepi kayak yah lumayan lah,
tapi sepi kayak ini kok cuma 20 orang
per bioskop. Lo tahu kenapa? Karena
orang udah keburu nunggu Netflix.
Situasi bioskop Indonesia di tahun 2023
tuh gini. Yang masih laris itu film
Hollywood Blockbuster, Level Avengers
atau Barbie atau Oppenheimer, terus film
horor Indonesia yang ini tuh Golden
Child-nya 2023 dan film komedi besar
yang cas-nya ada komedian terkenal level
Jokul Abdel atau Ernest yang mulai
struggling adalah drama keluarga, film
remaja romance kecuali viral banget dan
film menengah dengan budget 3 sampai 8
miliar. Durasi tayang rata-rata film
Indonesia di bioskop cuma 2 minggu.
Kalau minggu pertama enggak kuat, minggu
kedua udah ditarik. Kenapa? Karena
bioskop butuh slot buat film baru yang
mungkin lebih laku. Perilaku penonton
sekarang tuh udah berubah total. Sebelum
decide mau nonton bioskop, orang
sekarang nanya tiga hal. Pertama, ini
worth it enggak keluar rumah. Kalau cuma
drama biasa yang ceritanya bisa
diprediksi, ya tunggu streaming aja. L
nonton sambil rebahan di kamar pakai AC
dingin-dingin. Tapi kalau action gede
atau horor yang butuh atmosfer gelap dan
sound system bioskop, okelah mending ke
bioskop. Kedua, apakah ini pengalaman
kolektif? Film horor orang mau nonton
bareng, teriak bareng, ketawa bareng
kalau ada yang kaget. Film drama, yang
nonton sendiri di rumah sambil ngemil
juga sama aja. Ketiga, berapa lama lagi
masuk streaming? Orang sekarang udah
paham film Indonesia biasanya 1 sampai 2
bulan udah masuk platform digital. Ya
ngapain buru-buru? Nonton bioskop di
2023 udah kayak makan di restoran mahal.
Lu harus yakin beneran? Worth it asal ya
udah coba aja. Soalnya keluar duit Rp50
sampai Rp70.000 per orang. Parkir
Rp20.000, popcorn Rp40.000 yang
ukurannya kayak ember kecil padahal
isinya jagung doang. Minuman Rp30.000
buat kup plastik yang sebenarnya modal
R5.000. Total buat nonton berdua bisa
habis Rp300.000. Rp300.000 itu bisa buat
makan wartek seminggu, cuy. Kenapa horor
laris? Simple. Lu enggak bisa nonton
horor sendirian di kosan sambil makan
Indomie jam 11.00 malam. Lu butuh teman,
butuh suasana gelap bioskop, butuh sound
system yang bikin jantungan kalau ada
jump scare. Itu value yang streaming
enggak bisa kasih. Gua punya teman
produser film kecil. Dia bilang, "Dulu
kalau bikin film yang penting cerita
bagus, eksekusi oke, pasti ada
pasarnya." Eh, sekarang gua harus mikir,
is this a theatrical experience atau
cukup streaming? Karena salah pilih, lo
bisa rugi puluhan miliar. Tahun 2023
adalah tahun bioskop mulai sadar. Enggak
semua film pantas ada di layar lebar.
Dan itu bukan soal kualitas, tapi soal
apakah ini menawarkan sesuatu yang
streaming enggak bisa kasih. Tahun 2024
adalah tahun di mana industri film
Indonesia terbagi jadi dua kubu ekstrem
yang untung ratusan miliar dan yang
batal launching gara-gara enggak dapat
slot bioskop. Nah, enggak ada middle
ground. Lu harus all in atau pulang.
Film horor yang sukses bisa tembus R00
sampai Rp400 miliar. Bahkan ada yang
lebih. Contoh tipe film gini adalah
universe horor yang udah punya fanbase
atau sequel film yang sukses sebelumnya.
ROI-nya bisa 5 sampai 10 kali lipat dari
budget produksi. Bayangin loh, invest 5
miliar balik 50 miliar. Itu mimpi basah
semua produser. Tapi di sisi lain, film,
drama, romance, keluarga dengan budget 5
sampai 10 miliar banyak yang struggle.
Box office 50 sampai 100 miliar kalau
beruntung. Tapi banyak juga yang di
bawah itu. Bahkan film dengan cas
terkenal pun gak jaminan laris. Ada yang
lebih parah lagi, banyak film yang udah
jadi tapi enggak dapat slot tayang yang
bagus atau dapat slot tapi cuma 1 minggu
atau bahkan rilis langsung ke streaming
yang artinya produser rugi besar karena
enggak ada box office revenue. Kenapa
horor masih dominan di 2024? Pertama,
budget relatif rendah, bisa 2 sampai 5
miliar aja. Enggak perlu lokasi mewah,
enggak perlu CGI mahal-mahal. Make up
horor aja udah cukup. Kedua, formula
udah terbukti. Jump scare plus cerita
mitologi lokal yang relate sama budaya
Indonesia, orang suka. Ketiga, target
market jelas remaja sampai yang adult
yang masih suka nonton ramai-ramai sama
teman-temannya. Keempat, word of mouth
cepat kalau seram beneran. Senin pagi
udah viral di TikTok. Semua orang
ngomongin adegan mana yang paling bikin
kaget. Bikin film di 2024 kayak main
slot machine di casino. Lu bisa dapat
jackpot ratusan miliar atau bisa balik
ke rumah sambil nangis di Grab karena
rugi puluhan miliar. Enggak ada yang
sedang-sedeng, enggak ada zona aman.
Strategi marketing juga berubah total.
Dulu Kara Lemak itu pasang billboard di
jalan utama, iklan TV prime time, press
conference di Hotel Bintang Lima,
Premier GGD and undang artis dan media.
Sekarang viral TikTok campaign itu wajib
hukumnya lo harus punya hashag challenge
atau audio yang viral. Influencer
marketing dari micro sampai macro
influencer harus di-endorse. Community
engagement juga penting. Lu harus bikin
fandom culture bikin mereka ngerasa ini
film mereka. First week Blitz. Semua
effort marketing lo harus di minggu
pertama. Karena kalau minggu pertama
gagal udah tamat. Timeline survival
sebuah film di tahun 2024 itu kejam
banget. Hari pertama sampai ketiga harus
trending di media sosial. Kalau enggak
berarti marketing lo gagal. Minggu
pertama harus terbukti laku. Minimal 50
sampai 100.000 penonton. Kalau enggak lo
udah masuk warning zone. Minggu kedua
kalau enggak tumbuh bersiap dikurangi
slot drastis dari 200 bioskop jadi 100
bioskop. Minggu ketiga kalau masih
bertahan congrat lo punya hit. Tapi
kalau enggak ya sudah tamat. Sekarang
enggak ada yang namanya slowburn
success. Film lo viral dalam 3 hari atau
mati. Literally gak ada waktu buat word
of mouth pelan-pelan karena kompetitor
lo gak cuma film lain, tapi TikTok,
YouTube, Netflix, game, podcast,
everything yang compete buat attention
span orang. Ada satu case yang gua
dengar dari teman yang kerja di
distribusi film. Dia cerita ada film
drama keluarga dengan budget 8 miliar.
Cash oke semua aktor yang udah pernah
main di film-film sukses. Cerita
menyentuh tentang keluarga Broken Home
yang akhirnya bisa bersatu lagi.
Cinematografi bagus, color grading apic.
Film ini tayang di 200 bioskop
se-Indonesia. Minggu pertama cuma 25.000
penonton jauh dari target. Minggu kedua
turun jadi 10.000 penonton. Minggu
ketiga film udah ditarik dari sebagian
besar bioskop. Total box office cuma 3
miliar, rugi 5 miliar. Belum termasuk
marketing cost yang bisa 2 sampai 3
miliar lagi. Kenapa gagal? Padahal film
bagus. Pertama, enggak viral di TikTok.
Marketing campaign-nya biasa aja, enggak
ada yang memorable. Kedua, genre enggak
urgen. Orang ngerasa ini film bisa
ditonton kapan aja, enggak harus
sekarang. Ketiga, kalah sama film horor
yang rilis bersamaan yang udah viral
duluan karena trailernya bikin
merinding. Plus ada influencer yang
bikin content reaction terhadap trailer
tersebut. Produser kecil menengah
sekarang mulai mikir strategi bertahan.
Banyak yang langsung ke streaming aja at
least dapat licensing fee yang pasti
daripada gambling di bioskop atau
coproduction sama platform digital biar
ris ditanggung bareng. Jadi kalau rugi
enggak sendirian atau fokus ke serial
dan minies buat platform kayak Disney
Plus, Hotstar, Netflix, Amazon Prime
Video, video, video produser film indie
di 2024 kayak penjual cilok yang
tiba-tiba harus compete sama McDonald's
dan KFC. Bukan masalah cilok lu enak
atau enggak, cilok lu bisa aja paling
enak se Jakarta. Tapi masalahnya
McDonald's punya marketing budget
ratusan juta bahkan miliaran. Billboard
di mana-mana, iklan TV setiap hari.
Semua orang tahu brand mereka. Sementara
lu cuma bisa pasang spanduk di pinggir
jalan yang tulisannya udah pudar kena
hujan. Tahun 2024 mengajarkan satu hal
di industri film. Playing safe adalah
cara tercepat buat bangkrut. Lu harus
berani ambil ris gede dengan konsep yang
beda atau jangan masuk arena sama sekali
karena lo dimakan hidup-hidup. Tahun
2025 adalah tahun di mana sutradara,
produser dan kru film tidurnya cuma 2
jam sehari selama minggu pertama film
rilis. Kenapa? Karena kalau hari ketujuh
angka lo jelek, it's over, tamat, game
over. Thank you for playing. Film lo
bakal ditarik dari bioskop. Investor lo
bakal ghosting lo enggak angkat telepon,
enggak balas chat, dan mimpi bikin
sewell. Forget it, lupain aja. Rule baru
bioskop 2025 adalah 7 Day Rule. Film
punya 7 hari buat buktiin diri. Kalau
hari pertama sampai ketujuh enggak
trending atau enggak cukup penonton,
slot dikurangi drastis. Bioskop sekarang
operate-nya kayak algoritma yang enggak
perform langsung dirop. enggak ada
ampun. Film Indonesia yang sukses
melewati 3 minggu di bioskop cuma
sekitar 30% doang. Sisanya 70% mati di
minggu kedua atau bahkan minggu pertama.
Yang lebih kejam lagi, banyak film yang
udah ready, syuting udah kelar, editing
udah beres, tapi enggak dapat slot
launching sama sekali karena jadwal
bioskop udah penuh dengan film Hollywood
dan film lokal lain yang lebih punya
bass. Kenapa makin kejam? Pertama,
kompetisi makin ketat. Film Hollywood
Blockbuster terus masuk tiap bulan. Film
Korea mulai ramai masuk Indonesia thanks
to Helly Wave. Bahkan film Thailand juga
mulai banyak yang masuk dan laku. Kedua,
bioskop butuh turnover cepat.
Operational cost mereka tinggi, sewa
tempat di mall mahal, listrik mahal,
gaji pegawai, maintenance equipment,
semuanya mahal. Mereka harus maksimalin
profit per bulan, enggak bisa sabar
nunggu film yang perlahan naik. Mereka
butuh yang langsung explode. Ketiga,
attention span orang makin pendek. Viral
culture bikin film harus instant hit.
Kalau minggu pertama enggak trending,
orang asum pasti jelek walaupun belum
nonton. Budget marketing di tahun 2025
meledak gila-gilaan. Bisa 50 sampai 100%
dari budget produksi. Dulu bikin film 5
miliar marketing R miliar udah cukup.
Sekarang bikin film 5 miliar marketing
bisa 3 sampai 5 miliar. Gilakan.
Breakdown marketing 2025. Kira-kira
gini, influencer campaign makan 30
sampai 40% dari total budget marketing
karena mereka yang paling efektif buat
bikin BS TikTok dan Instagram ads 25
sampai 30% karena targetingnya bisa
presisi banget. Traditional media kayak
TV dan billboard cuma 15 sampai 20% dan
terus turun. PRN event 10 sampai 15%
buat premier dan meet and grade. Ada
producer yang cerita ke gue, dia bilang,
"Gue pernah bikin film yang ceritanya
bagus banget, tes screening skornya 8,5
dari 10. Audiens yang nonton tes
screening pada bilang bagus, menyentuh
puas. Tapi pas launch gagal viral,
minggu pertama cuma 30.000 penonton
nasional. Dan tahu gak yang bikin gua
sedih ada film lain yang ceritanya
jelek, akting pas-pasan, tapi viral
TikTok gara-gara salah satu adegan jadi
mem, film itu dapat 200.000 penonton
minggu pertama. Welcome to 2025.
Strategi ekstrem mulai muncul di tahun
2025. Ada yang namanya kontroversiy
marketing. Produser sengaja bikin momen
kontroversial biar viral. Misalnya ada
adegan yang agak sensitif terus dikritik
netizen eh malah jadi viral. Orang jadi
penasaran. Risknya adalah bisa backfire
dan jadi bumerang. Film lo malah
di-cancel sebelum tayang. Ada juga
strategi influencer as cast. Jadi
casting YouTuber atau tiktoker bukan
karena mereka bisa acting, tapi karena
mereka punya followers jutaan yang
loyal. Mereka bawa audience mereka
sendiri. Ada juga platform first
release, jadi rilis di streaming dulu
baru ke bioskop atau simultaneous rilase
di bioskop dan streaming bareng. Ini
risky tapi beberapa ada yang berhasil.
Producer film kecil di 2025 tuh kayak
startup yang mau IPO. Lo butuh funding
gede, strategy perfect, timing tepat,
dan luck. Satu aja meleset, lo bisa
bangkrut sebelum produk lo sempat
direview orang. Tapi ada secerca
harapan, beberapa platform digital mulai
buka peluang. Disney Plus Hot Star
Films, Netflix Indonesia Productions,
Amazon Prime Video Local Content, Video
originals, mereka mulai aktif produksi
film dan series lokal. Mereka nawarin
guaranteed distribution, jadi film lo
pasti tayang. Upfront payment jadi lu
dapat duit duluan sebelum film tayang.
Dan less risky business model karena lu
enggak gambling di box office. Trade
off-nya adalah lu enggak akan dapat box
office glory. Enggak akan ada momen film
gua tembus 100 miliar di bioskop. Profit
potenstial juga lebih kecil dibanding
kalau lo hit di bioskop. Tapi
sustainable. Lo terus produksi tanpa
worry bangkrut. Tahun 2025 adalah tahun
di mana banyak filmmaker mulai bertanya
apakah gua harus tetap mimpi tentang
bioskop atau pivot ke digital? Dan
jawabannya sayangnya bukan soal passion
lagi, tapi soal mana yang gue sanggup
tanggung risikonya. Kalau lu punya
mental baja, punya investor yang kuat,
punya network yang luas, dan punya ide
yang benar-benar fresh, silakan coba
bioskop. Tapi kalau lo filmmaker yang
pengin stabil, pengin terus berkarya
tanpa worry bangkrut tiap kali rilis
film mungkin digital lebih cocok.
Setelah ngomongin semua yang kelam dari
2023 sampai 2025. Sekarang kita bahas
sebenarnya kenapa semua ini terjadi.
Siapa yang salah? Spoiler alert,
everyone and one. Ini bukan soal satu
pihak yang bodoh atau satu industri yang
kolot. Ini tentang dunia yang berubah
terlalu cepat dan ada yang enggak bisa
ngikutin. Root C pertama.
adalah perubahan konsumsi konten yang
drastis banget. Dulu era 2010 sampai
2019 orang nonton konten di waktu yang
ditentukan platform sinetron jam .00
malam, variety show Sabtu malam, film
bioskop weekend. Sekarang era 2023
sampai 2025 orang nonton kapan aja di
mana aja. Netflix di kamar mandi sambil
berendam, TikTok di MRT sambil berdiri
berdesakan, YouTube sambil masak di
dapur. Akibatnya, TV yang siarannya
harus jam segini enggak cocok sama gaya
hidup modern yang serba fleksibel.
Bioskop yang harus datang ke tempat
tertentu butuh effort ekstra yang orang
malas keluarin, kecuali beneran worth
it. TV sama bioskop kayak restoran yang
cuma buka jam 12.00 sampai 2 siang
doang. Sementara kompetitor lo yaitu
streaming dan digital buka 24 jam 7 hari
seminggu, delivery available, bisa pesan
sambil rebahan di kasur pakai baju tidur
ya. Gimana mau menang coba? Root C kedua
adalah pergeseran perilaku advertiser
yang udah enggak bisa ditawar lagi. Old
advertiser mindset dulu adalah TV sama
dengan prestige. Pasang iklan di TV
berarti brand gue kelihatan gede dan
Bonite. Matrik success-nya cukup orang
lihat aja. New advertiser mindset
sekarang adalah gua mau tahu berapa yang
beli. Gua mau data lengkap umur lokasi
behavior, gua mau bisa adjust campaign
real time kalau enggak perform. TV
tradisional enggak bisa kasih itu semua.
Mereka cuma bisa kasih rating yang
sebenarnya juga estimasi doang. Bayangin
brand skincare dengan budget Rp500 juta
harus pilih option ATV. Dapat spot 30
detik di jam Prime time. Estimasi
dilihat 2 juta orang tapi enggak tahu
siapa yang lihat, berapa umur beli atau
enggak. Option B, digital campaign
TikTok plus Instagram plus Google Ads
selama 3 bulan. Targeting CW 18 sampai
35 tahun di kota besar interest Beauty.
Bisa tracking berapa yang klik, berapa
yang beli. ROI jelas. Guess which one
they choose. Data menang. Ada CMO yang
bilang, "Bukan berarti TV jelek, tapi di
era sekarang kalau gua gak bisa buktiin
ROI ke bos, gua bisa kena tegur. Digital
ngasih gua data yang bisa gua present di
meeting. TV ngasih gua kepercayaan dan
sorry data menang." Root cost ketiga
adalah creator economy dan platform
shift yang mengubah landscape total.
Dulu kalau lu mau terkenal harus jadi
aktor, aktris, penyanyi, terus masuk TV.
TV adalah gateekeper entertainment.
Semua harus lewat mereka. Sekarang lu
bisa jadi terkenal dari kamar kos ukuran
3 * 4 m. YouTube, TikTok, Instagram
adalah platform demokratis. Siapa aja
bisa upload, siapa aja bisa viral.
Viewer lebih percaya orang biasa yang
relate daripada selebrities TV yang
kelihatan jauh dan enggak reachable.
Efeknya ke industri adalah talent pool
berubah total. Anak-anak kreatif
sekarang enggak lagi mimpi masuk TV.
Mereka mimpi jadi YouTuber dengan 1 juta
subscriber atau tiktoker dengan
followers jutaan. Audience loyalty juga
bergeser. Dulu loyal ke program TV,
sekarang loyal ke individual creator.
Distribution power berubah. Dulu stasiun
TV adalah King of Distribution. Sekarang
platform digital adalah New King. Jadi
content creator di 2025 kayak jadi
pedagang online. Lu enggak perlu sewa
toko di mall yang sewanya puluhan juta
per bulan. Lu cukup punya HP bikin
konten upload. Kalau bagus orang datang
sendiri. Kalau jelek ya enggak ada yang
rugi banyak. Root cause keempat adalah
streaming sebagai the final boss yang
ngasih finishing blow. Netflix effect
bikin film Hollywood gede gedean masuk
streaming cuma 1 sampai 2 bulan setelah
bioskop film Indonesia banyak yang
langsung ke streaming atau 2 sampai 4
minggu after theatrical. Audience
mentality jadi ngapain nonton sekarang?
Kalau sebulan lagi udah bisa nonton
sambil rebahan di rumah pakai pi lusuh.
Platform streaming nawarin harga bulanan
yang lebih murah dari dua kali nonton
bioskop. Content unlimited enggak perlu
effort keluar rumah. Parkir mahal, beli
popcorn yang harganya setara makan siang
seminggu. Tapi ini double edge sword.
Producer film bisa dapat licensing fe at
least ada income pasti. Tapi theatrical
market makin kesil dan lo enggak akan
pernah punya blockbuster momen yang
viral se-Indonesia kayak film yang
tembus 200 miliar di bioskop. Streaming
itu kayak sugar daddy buat produser
film. Lo dapat duit di awal enggak perlu
pusing soal box office. Tapi
konsekuensinya lo gak akan pernah punya
moment of glory. Enggak akan ada
headline film lo pecahkan rekor box
office. Root cause kelima adalah
cultural shift dari FOMO menjadi yolo
yang lebih selektif. Old mindset dulu
adalah fear of missing out. Kalau enggak
nonton acara TV tertentu, besok enggak
nyambung ngobrol di kantor. Kalau enggak
nonton film blockbuster ketinggalan
tren. Newset sekarang adalah You Only
Live Once tapi versient. Hidup cuma
sekali, ngapain buang waktu? Nonton yang
biasa aja. Gua pilih-pilih konten yang
beneran worth my time. Akibatnya, konten
overload bikin orang makin selective.
Bar for worth watching makin tinggi.
Konten yang oke aja langsung dikip
karena ada 1000 pilihan lain yang
mungkin lebih menarik. Jadi, siapa yang
salah? Enggak ada yang salah, cuma
dunianya yang berubah. dan yang enggak
adap ya slowly fade away kayak
Blackberry, kayak Nokia, kayak Frster.
Sekarang kita bahas apa yang bisa
dipelajari dari semua kekacauan ini.
Pertanyaan besarnya adalah apakah
industri TV dan bioskop bakal mati?
Jawaban singkat adalah enggak. Jawaban
panjang adalah mereka bakal evolve. Dan
yang enggak bisa evolve bakal tinggal
jadi museum atau cas study di class
school. Lesson pertama adalah content is
king but distribution is God. Dulu cukup
bikin konten bagus, pasti ada yang
nonton. Sekarang lu harus tahu konten
ini mau dikonsumsi di mana, kapan, sama
siapa. Jangan cuma mikir program ini
bagus, tapi mikir program ini bisa jadi
podcast, bisa jadi YouTube series, bisa
jadi TikTok snipets atau enggak. Untuk
film juga sama, sebelum produksi udah
harus tahu theatrical atau streaming
first. Jangan maksa film yang cocok
streaming buat masuk bioskop karena ego
atau gengsi. Lesson kedua adalah
audience loyalty is dead. Long live
creator loyalty. Old model orang nonton
program karena brand stasiun atau
jadwal. New model orang nonton karena
siapa yang bikin atau siapa yang tampil.
Yang harus dilakukan adalah invest di
talent dan creator yang punya fanbase
quad. Build IP yang bisa survive lintas
platform. Kolaborasi dengan YouTuber
tiktoker yang udah punya established
audience. Lesson ketiga adalah data
lebih penting dari intuisi. Yang masih
pakai feeling bilang menurut gua acara
ini bakal laku atau audiens pasti suka
genre ini, bakal kalah sama yang pakai
data. Berdasarkan analytics demography X
lebih engage dengan konten Y, A, B,
testing shows format A perform 30%
better dari format B. Tool yang harus
dikuasai adalah Google Analytics,
Metabusiness Suit, YouTube Analytics,
TikTok Creator Analytics, Streaming
Platform Insights. Lesson keempat adalah
speed and agility lebih penting dari
perfection. Dulu produksi program bisa 6
sampai 12 bulan. Film bisa 1 sampai 2
tahun dari praproduksi sampai rilis.
Sekarang kalau lo terlalu lama, tren
udah berubah pas lo launching. Bikin
konten sekarang kayak bikin meme. Kalau
lu bikin meme tentang sesuatu yang viral
2 minggu lalu udah enggak lucu lagi,
momentum udah lewat. Lason kelima adalah
collaboration lebih baik dari
competition. Old mindset adalah TV
versus streaming musuhan, bioskop versus
platform rebutan P. New Mindset adalah
TV plus streaming partnership,
theatrical plus platform hybrid
strategy. Real example strategy adalah
film rilase theatrical dulu buat
prestige dan early revenue. Setelah 2
sampai 4 minggu masuk streaming buat
longevity. Spinoff jadi series di
platform. Behind the scenes jadi YouTube
content. podcast bikin podcast ngobrolin
proses syuting. Yang menang itu bukan
yang paling gede atau paling kuat, tapi
yang paling fleksibel dan mau kerja sama
dengan ekosistem baru. Intinya industri
enggak mati cuma berubah bentuk dan yang
bisa bertahan adalah yang enggak kaku,
enggak sombong, dan enggak denial sama
kenyataan. Dari tahun 2023 sampai 2025
kita sudah lihat gimana dua industri
raksasa, TV dan bioskop mengalami krisis
eksistensial. Bukan karena mereka jelek,
tapi karena dunia di sekitar mereka
berubah lebih cepat dari yang mereka
bisa adap. Tahun 2023 adalah tahap
denial. Kok kayaknya agak sepi ya, tapi
masih bisa survive kok. Tahun 2024
adalah tahap acceptance. Oke, this is
serius. Ini bukan sementara. Ini real
problem. Tahun 2025 adalah tahap action.
Let's adapt or die. Literally survival
mode. TV dan bioskop enggak kehilangan
penonton sekaligus dalam satu momen
dramatis kayak Thanos Snap yang setengah
populasi hilang. Mereka kehilangan
sedikit demi sedikit dan itu justru
lebih bahaya karena perubahan yang pelan
bikin orang enggak siap-siap, enggak
ngerasa urgen ee sampai suatu hari
bangun tidur eh kok udah telat ya? Tapi
ini bukan akhir dari segalanya. Ada yang
survive bahkan ada yang thrive. Kuncinya
adalah willingness to change. Mau enggak
lo keluar dari zona nyaman, mau enggak
lo ngakuin cara lama, udah gak works
lagi. Siapa yang bakal survive? Yang
punya IP kuat bisa monetize lintas
platform. Yang data driven ngerti
audience, ngerti tren. Yang mau
kolaborasi TV plus digital, bioskop plus
streaming. Yang bisa pivot cepat kalau
satu strategi enggak jalan. Pesan buat
pelaku industri adalah kalau lu masih
mikir, "Poknya gua bikin yang bagus
pasti laku, sorry, that's not enough
anymore." Lu harus mikir where will they
watch, when will they watch, why should
they choose you over eh TikTok, over
Netflix, over YouTube, over everything
else yang compete buat waktu mereka?
Pesan buat audiens adalah jangan sedih
kalau stasiun TV favorit lo mulai beda
atau bioskop favorit lo tutup. itu bukan
akhir, itu cuma evolusi. Konten tetap
ada, cuma bentuknya yang berubah.
Kreator favorit lo tetap bikin karya,
cuma platformnya aja yang pindah.
Industri TV dan bioskop di 2023 sampai
2025 itu kayak Nokia di era smartphone
dulu, Raja. Sekarang jadi pelajaran di
kelas ekonomi tentang apa yang terjadi
kalau lo enggak mau berubah. Tapi ingat,
yang penting bukan siapa yang paling
kuat dulu. Yang penting siapa yang bisa
berubah sekarang. Siapa yang bisa
ngakuin kesalahan dan pivot dengan
cepat? Dan siapa tahu 10 tahun lagi kita
bakal ngomongin. Ingat enggak dulu
sempat ada masa kelam 2023 sampai 2025.
Revenue turun drastis. Banyak yang PHK,
banyak produser bangkrut, banyak stasiun
TV tutup. Untung mereka adapt ya.
Sekarang malah lebih seru dengan model
hybrid mereka bisa monetize di berbagai
platform. Atau enggak kita bakal
ngomongin ini di museum sambil ngelihat
exhibit tentang era keemasan televisi
Indonesia yang berakhir tahun 2025
sambil nostalgia ingat dulu masih nonton
sinetron jam . malam bareng keluarga
sebelum semua orang sibuk
sendiri-sendiri sama gadget
masing-masing.